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    Robert Arnoux a toujours eu l'amour de la matière, de toutes les matières.  Sa forma-tion de géologue s'est inscrite dans la conti-nuité de sa passion  pour les pierres et les minéraux. Aujourd'hui, sables, mica, corin-don, cristal de roche habillent ses person-nages. Le passage à la sculpture s'est fait presque malgé lui, comme si cela devenait impérieux de retrouver les sensations de son enfance nourrie par la terrre. | Thierry Martenon réalise des pièces uniques en bois, associées à de l'acier ou de l'ardoise... Il est présent dans plusieurs galeries, col-lections privées en France et à l'étranger. 
     
    Depuis 1970, Les Rencontres de la Photo-graphie font vibrer Arles, et attirent les photo
     
    Nicolas de Stael en Provence de G.de Staël et M. du Bouchet Ed Hazan . 216p. avril 20
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    Robert Arnoux a toujours eu l'amour de la matière, de toutes les matières.  Sa formation de géologue s'est inscrite dans la continuité de sa passion  pour les pierres et les minéraux. Aujourd'hui, sables, mica, corindon, cristal de roche habillent ses personnages. Le passage à la sculpture s'est fait presque malgé lui, comme si cela devenait impérieux de retrouver les sensations de son enfance nourrie par la terrre. Thierry Martenon réalise des pièces uniques en bois, associées à de l'acier ou de l'ardoise... Il est présent dans plusieurs galeries, collections privées en France et à l'étranger. |
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    Depuis 1970, Les Rencontres de la Photographie font vibrer Arles, et attirent les photographes et les amoureux de la photographie du monde entier.  Cette très belle manifestation investit 30 lieux et rayonne à l'international. L'année 2018 nous convie à une expérience spatio-temporelle, à un voyage à travers les époques, sidéral et sidérant. La photographie est souvent le médium le mieux placé pour saisir toutes les secousses qui nous rappellent que le monde change, souvent juste sous nos yeux. 

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    Nicolas de Stael en Provence de G.de Staël et M. du Bouchet Ed Hazan . 216p. avril 2018. 

    Catalogue officiel de l’exposition Nicolas de Staël  en Provence à l’Hôtel de Caumont. À travers environ 80  peintures et dessins provenant de prestigieuses collections publiques et privées de par le monde, cette exposition et le catalogue qui l’accompagne se concentrent pour la première fois exclusivement sur l’œuvre de Nicolas de Staël peinte en Provence de juillet 1953 à octobre 1954. Cette année marque un tournant dans la vie et l’œuvre du peintre, qui découvre la lumière du Midi. Il fait aussi l’expérience intense de la solitude et puise son génie dans le désespoir le plus profond, dans l’exaltation la plus haute, dans une relation amoureuse périlleuse.L'exposition «  Nicolas de Staël en Provence  » rend compte des plus hautes envolées picturales du peintre, insufflées par ses doutes les plus profonds, par une joie débordant sur l’aspect le plus sombre, par une immense fragilité qui se meut en puissance créatrice.

    Lauren Collin

    Lauren Collin, jeune artiste, est diplômée de l'Esag Penninghen. Elle a débuté chez les archi-tectes Gilles & Boissier, prestigieuse agence (The Chess Hotel, Revillon flagship à Paris), avant de se consacrer à son art. Elle incise le papier dans l'épaisseur, dessinant par ses reliefs délicats des guirlandes de pétales ou d'écailles qui dévorent feuille après feuille le velin (papier sans grain, soyeux et lisse) 850g qu'elle affectionne. Le pa-pier est son moyen d'expression, il devient une sc

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    Lauren Collin

    Lauren Collin, jeune artiste, est diplômée de l'Esag Penninghen. Elle a débuté chez les architectes Gilles & Boissier, prestigieuse agence (The Chess Hotel, Revillon flagship à Paris), avant de se consacrer à son art. Elle incise le papier dans l'épaisseur, dessinant par ses reliefs délicats des guirlandes de pétales ou d'écailles qui dévorent feuille après feuille le velin (papier sans grain, soyeux et lisse) 850g qu'elle affectionne. Le papier est son moyen d'expression, il devient une sculpture après avoir été travaillé au scalpel.

     
    LUSSOU

    L'univers de Lussou est onirique et ancré dans la matière. Ses créations sont inspirées de l'univers du spectacle avec un passé dans le cinéma, l'opé-ra et le théâtre. Elle puise ses inspirations dans les textures de l'histoire comme une romancière. Ses sculptures décrivent un langage universel, fortement humain, où le figuratif épuré se mêle au symbolique. Ses sculptures "Allégories" sont à la fois hiératiques et en mouvement, chaque dé-tail donne l'illusion d'un geste, un regard, une res

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    LUSSOU

    L'univers de Lussou est onirique et ancré dans la matière. Ses créations sont inspirées de l'univers du spectacle avec un passé dans le cinéma, l'opé-ra et le théâtre. Elle puise ses inspirations dans les textures de l'histoire comme une romancière. Ses sculptures décrivent un langage universel, fortement humain, où le figuratif épuré se mêle au symbolique. Ses sculptures "Allégories" sont à la fois hiératiques et en mouvement, chaque dé-tail donne l'illusion d'un geste, un regard, une respiration...
     

    Damona


    Damona


    Roméo & Juliette


    Allégories Groupe


    Miss Rochefort



    Spirale Bronze

    www.lussou.fr
     
     
    Lionel Roy

    Né en 1956 à Paris, Lionel Roy a toujours pour-suivi un idéal, le « portrait" parfait. Portraits d’acteurs, images d’architecture, reportages de voyages, concerts, packshots en studio sont pour lui des manières d’exprimer son regard à la fois classique et décalé. Inspiré par Newton, Lind-bergh ou Eggleston, il puise aussi ses racines dans le style de Mallet Stevens, Le Corbusier ou Hooper. Fan de Warhol, il poursuit une quête de l’instantané via le procédé Polaroid. En 2012, Lio

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    Lionel Roy

    Né en 1956 à Paris, Lionel Roy a toujours poursuivi un idéal, le « portrait" parfait. Portraits d’acteurs, images d’architecture, reportages de voyages, concerts, packshots en studio sont pour lui des manières d’exprimer son regard à la fois classique et décalé. Inspiré par Newton, Lindbergh ou Eggleston, il puise aussi ses racines dans le style de Mallet Stevens, Le Corbusier ou Hooper. Fan de Warhol, il poursuit une quête de l’instantané via le procédé Polaroid.
     
    En 2012, Lionel Roy crée une série thématique de 100 portraits d’acteurs nichés dans un fauteuil « Egg » , intitulée "L’oeuf ne danse pas avec la pierre » parue aux USA dans Runway Magazine. A la fois féru de techniques digitales et de procédés anciens, il crée des passerelles entre l’argentique et le numérique. Acteur des réseaux sociaux, il bénéficie du plus grand casting du monde avec à son actif plus de 2000 portraits de femmes et d’hommes dans le domaine du sport, des arts, du spectacle, du corporate, mais aussi beaucoup d’anonymes qu’il a su apprivoiser pour les faire rayonner le temps d’une séance.

    Il couvre des manifestions liées au Design, telles que Indian Summer, Paris déco off ou les off Art&Design végétal. Au salon de la Photographie, place Saint Sulpice du 28 au 29 mai 2018, il a présenté ses dernières créations, se perdre dans l'immensité / Overlap : c'est le chevauchement entre deux actions. Partir avec un but particulier et parce que l'on a le nez au vent, l'esprit s'évade. Voir autre chose. Ces photographies ont en commun le thème de l'évasion et l'intemporalité. 
     
     
     
    Fabienne Colin

    Fabienne Colin aime peindre, patauger, bidouiller. Elle aime dire que peindre est un travail manuel, de recherche qui se pratique avec les sens. Archi-tecte de formation, elle a un goût pour les espa-ces composés, et la peinture sensuelle qui trouve toute sa cohérence quand elle crée un univers o-nirique, vivant, captif et chaleureux. Elle a d'a-bord commencé par peindre des fresques, des "trompe l'oeil ",  pendant que murissait douce-ment le désir d'affirmer une peinture plus person

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    Fabienne Colin

    Fabienne Colin aime peindre, patauger, bidouiller. Elle aime dire que peindre est un travail manuel, de recherche qui se pratique avec les sens. Architecte de formation, elle a un goût pour les espaces composés, et la peinture sensuelle qui trouve toute sa cohérence quand elle crée un univers onirique, vivant, captif et chaleureux. Elle a d'abord commencé par peindre des fresques, des "trompe l'oeil ",  pendant que murissait doucement le désir d'affirmer une peinture plus personnelle, dans un renversement des événements , peinture qui prend toute sa place désormais. Fabienne Colin jubile avec la couleur, la démesure, les grands formats, les fleurs en un mot la peinture.



     
     

     








     
    "Manisfeste pour une nature sensible"
    Fabienne Colin expose du 3 au 13 juillet 2018
    au 7 rue César Franck 75015 Paris 

    www.fabienne colin.com




     

     
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