Portrait de designer : MagDeco

M. Giordano & R. Grossi

Maurizio Giordano et Roberto Grossi sont deux architectes italiens qui ont fondé l’agence de design Architettura Laboratorio. L’objectif de leur équipe est d’exprimer le “future contemporary” dans chaque projet. Chaque idée originale se transforme en une réalisation concrète et utile issue d’un processus créatif intelligent. C’est avec beaucoup d’humilité que, depuis vingt ans, M. Giordano et R. Grossi développent leurs idées...

Marc Newson

Marc Newson est le designer le plus influent de sa génération. Il a créé des objets dans tous les univers et à travers le monde : des meubles, des appareils ménagers, des vélos, des voitures, des avions privés, des centres commerciaux, des yachts... Ses clients représentent des marques connues comme Apple, B&B Italia, Boucheron, Cappellini, Dom Perignon, Flos, Lanvin, Moroso, Nike, Qantas airway...

Marc Sadler

Marc Sadler (1946) est un designer français qui vit à Milan. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il s’est intéressé tout particulièrement à l’expérimentation des matières plastiques. C’est alors qu’il met au point une chaussure de ski en thermoplastique qui sera commercialisée par la marque italienne Caber. C’est ainsi qu’il débute sa carrière de designer spécialisé dans le domaine du sport...

Marc De Ladoucette

Marc de Ladoucette, éditeur d’objets de prestige, est spécialisé dans l'édition exclusive d'objets de prestige en porcelaine. La maîtrise et la rigueur artistique dans le choix des sujets à reproduire, alliées au savoir-faire d'artisans réputés de Limoges marquent l'ensemble des collections. Aujourd'hui, grâce à la confiance de Picasso Administration, Marc de Ladoucette propose huit œuvres; dessins, eaux-fortes, lithographies...

Marcel Wanders

Marcel Wanders (1963) est un designer et décorateur d’intérieur néerlandais devenu star. La finalité de son travail est de procurer du plaisir, de l’émotion pour rendre les gens heureux tout en les surprenant. Diplômé de l’école des Arts de Arnhem (1988), c’est en 1996 que sa notoriété décolle avec la Knotted Chair devenue une icône du design (Droog Design). Son approche du design séduit les plus grands éditeurs de mobilier design qui font appel à lui...

Marianne Guedin

Diplômée de l’École nationale des Arts Décoratifs, Marianne Guedin fait ses armes chez Christian Tortu, entre pétales, étamines, poix de senteurs et papier de soie, elle y apprend au côté du maître, l’urgence et la rigueur du travail bien fait, les journées longues et les nuits courtes, les voyages, les contrastes culturels et l’exigence toujours plus grand... Marianne Guedin aime la nature…

Martin Szekely

Martin Szekely (1956) est un designer français basé à Paris qui jouit d’une renommée internationale. Martin Szekely recherche la plus simple expression possible de l’objet qui doit être juste, évident pour le plus grand nombre. Il s’agit d’essentiel et non de minimalisme. Son travail lui apparaît comme « une soustraction à l'expressionisme du dessin ». Les créations de Martin Szekely mêlent technologies d'avant-garde et simplicité conceptuelle...

Matali Crasset

Après presqu’une année passée auprès du designer italien Denis Santachiara à Milan et 5 ans auprès de Philippe Starck pour Thomson Multimédia, Matali Crasset crée son agence de design à Paris. Designer industriel de formation (ENSCI), elle intervient dans le domaine des objets, de l’architecture d’intérieur, de la scénographie et du graphisme. Elle travaille en collaboration étroite avec l’entreprise qui lui commande un ...

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Architecte d'intérieur, designer, scénographe, Marie Christine Dorner représente la "French touch" multiculturelle, perfectionniste, elle unit savoir-faire traditionnels et haute technologie. Diplômée de Camondo en 1995, elle s'envole au Japon et démarre avec force une parcours professionnel encouragé par Teruo Kurosaki de la Maison d?édition Idee. Grande voyageuse , il s'installe à Londres en 1996, y vit 12 années et signe en 2004 la collection "Une forme/ One shape" . Elle conçoit et dessine une forme qui lui semble représenter une synthèse pleine de possibilités : une courbe, une trouée...

En 2008 elle inaugure Dorner Design, son second studio Parisien 34 rue Saint Dominique 75007. Marie Christine Dorner exporte l'élégance française dans les ambassades du monde entier. Sa passion est la matière, son objectif démontrer que tout matériau, s'il est utilisé judicieusement et respecté, est noble. Sa devise : faire de chaque objet un bijou, qu'il soit en or ou en bambou. Elle vient de réaliser la première boutique Baccarat et Arts de la Table en Azerbaïdjian.

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Elle habille ses tasses d'une empreinte originale et réjouissante : couleur, fils de soie... Marie Heele-Decoster revisite la porcelaine sous l'influence de paysages industriels.

ll est des accidents providentiels. Depuis un moment, Marie Heele-Decoster réfléchissait à conjuguer ses deux passions, la couture et la céramique, dans la réalisation de ses objets. L?intuition était là, il a fallu qu?en cours de finalisation, un bout de porcelaine se brise et offre l?espace nécessaire à la réalisation d?un raccommodage au fil de soie doré des plus design. Bien lui en a pris : cette jeune femme a été retenue parmi les jeunes créateurs de l?année 2013 par les Ateliers d?art de France, et s'est donc vu offrir une belle tribune à Maison & Objet en janvier 2014. Entre-temps, on découvrira cet automne au Grand Bassin à Roubaix, dans le cadre de l?exposition « Objets céramiques » sa collection de tasses qu?elle décrit comme « utilitaires », mais aussi ses autres objets sculptures, dont la série des Frangines, tasses toutes rondes qui laissent volontairement voir les traces de fabrication, et également ses étonnantes tasses Architecture, au coloris travaillé.

À 26 ans, elle a trouvé sa patte : un assemblage de bandes de porcelaine, qu?elle crée selon un moulage qu?elle a réalisé, puis qu?elle superpose les unes au- dessus des autres, comme un défi : « Je crée de petites structures... que j?empile jusqu?à la limite du point de rupture! » Son originalité réside aussi dans le traitement d?une empreinte, à michemin entre la broderie et le pixel : « Je pique la terre avec une aiguille pour réaliser des graphisme, et j?ajoute avant la cuisson un oxyde de cobalt dans chaque petit trou pour révéler le dessin. »

Dans ses créations, elle s?inspire aussi bien des motifs Liberty que d?autres plus psychanalytiques ? avec un clin d??il à la fameuse tache du test de Rohrbach! ? et n?oublie pas les paysages industriels dunkerquois, sa région natale. Ingénieuse et pleine d?idées, cette jeune femme vient aussi d?être finaliste d?une école d?art de Douai, soit l?opportunité de monter sa première exposition personnelle en 2014, dans laquelle elle compte bien mettre l?accent sur ces « jeux de raccommodages ».

Encadré : Un design subtil, entre traces de fabrication et bandes de porcelaine superposées

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